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       下面，我将用我自己的方式来解释闵行莘庄公园哪里有唱越剧的地方啊的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下闵行莘庄公园哪里有唱越剧的地方啊的话题。

1.怎么学唱越剧 本人想学越剧？

2.怎么样学唱越剧

3.谁有越剧白蛇传全本唱词？

4.越剧是哪个省的地方戏

怎么学唱越剧 本人想学越剧？

       越剧的发声

        1. 戏曲发声要破禁区

        要改变戏曲唱法及演员嗓音的现状，一定要破禁区；什么是戏曲唱法的禁区呢?当然

       首先是咬字，其次是切音、归韵，你说这些东西好不好，我说好，但也不好：闲为，我

       认为要批判地继承并加以改进发展才对：改革发展这谁都不会反对，但听听如今课堂上

       吧，在唱的问题上，严恪地说，根本还谈不到批判地继承：戏曲声乐，家底儿虽厚，但

       代代相传，逐渐流失，说来说去，也就剩了那么点东西，除了“字”，还是“字”诚然

       ，这是戏曲唱法的特点，应引以自豪。但我们自己对宁中的奥妙，究竟又研究了多少呢

       ，不能单靠：头腹尾，切音基乙啊昂汀，喷口劲头把“奔”念成“喷”，把“奏”念成

       ’凑”，还有叫别人嘴皮子使劲儿，提气，用丹田-如果就仅有这——些，那就没有什么

       可选择的余地了：你再去粗取菁，来侗批判继承，恐怕就没啦!常听有人把字强调到几乎

       足单独存在的地步，却很少讲到声音，因为声音就是嗓子，而嗓广那是天生的，旧社会

       说没有嗓子的人，是祖师爷没赏饭吃，现在说这孩子没嗓子，条件差，不是好材料。如

       果把嗓子的好坏，强调到由天生来定的绝对程度，那末，根据戏曲院校历届变声后的存

       活率和数据来看，招生的质量就无法解释了。

        嗓音好坏，大家有个说不清的理由好推，就是变声关。可是戏曲学员招进来，练了

       功后，很多变成罗圈腿来说，总该是训练的问题了吧!因为学生没有“变腿”关啊，并且

       我相信招生时，绝不会把这种腿形的学生招进来，而这些学生的家长，也不会都有罗圈

       腿病史。再说从腿型的检查来说，它比嗓音外露，常看到招生时，又是让踢腿，又是测

       量，又是扳，纵有失误，不会太多。我为什么要从“字”说到“腿”呢，主要我认为戏

       曲演员，学员大多是在这“字”的训练问题上出的毛病，却从不肯到这个问题上去找原

       因。不少人关於“字”的说法，是既含糊，又偏激，而且还神圣不可侵犯，一点商榷的

       余地都没有。唱歌的同志们，不妨回忆一下，六十年代末和七十年代初，大家唱所谓的

       板儿戏的情景，听上海不少唱歌的同志说，唱遇戏连原来位置都找不着。中央音乐学院

       男高音李家尧先生对我说，很多同志唱戏把嗓子都唱坏了。我们探讨了这个问题。字本

       身并不可怕，任何演唱艺术，如果不讲究字，那就等於哼呜练习。可怕的是把“字”简

       单地与使劲咬划上等号，可怕的是把字从声、气及各种艺术处理中孤立起来，变成呆板

       、单一，并强调过头妨害别的艺术手段的东西，可怕的是把“必先引发其声响，然后辨

       其字面”(《曲律》魏良辅语)的次序颠倒过来。还有其他一些关於遇份强调字的弊端，

       在前面已经讲过，就不在这裹重复了。下面我想再讲几点，来说明一下这个“禁区”是

       非破不可。(再注明一下，我所说的“字”这个禁区，是有特定的涵义的，乃是指我方才

       所讲的，所剩无几的那种对字的狭隘的知识和理解，而绝非贬低字在歌唱整体中的重要

       性，科学性，及艺术性。)

        艺术的字，不同於生活的字。说得坦率一点，它绝不可能和生活裹说话那样清楚(就

       是不能太清楚，注意一个“太”字)。但从另一角度来说，它又比生活裹的字更加清楚。

       这样矛盾的话，怎样解释呢，说它不能像生活裹一样清楚，因为生活裹是说，艺术裹的

       字是唱。即使白口也是如此。生活中说话大多对面说，不用方法，或自然的方法?那怕咬

       紧牙关，对方也听得出。唱戏的字要达远，就要比生活裹夸张和放大，只有以声音为支

       柱才能做到。所以它要与声音结合，要讲求技巧，不能单纯地说字。不要说舞台下面，

       上千的观众，就是教师在课堂裹上课，讲解员在介绍展览，也必须要用点科学方法来发

       声。说它比生活裹的字清楚，因为它夸张放大，每个音素都要交待清楚。以上还是从技

       术上来谈的，如从艺术上来分析，字还应该有意识地不让它太清楚呢。这个提法，使人

       大吃一惊。它既然是艺术，它就要美，而且要比生活更美。既然是美，它就有各种不同的美，有具体而清晰的美，也有抽象而含蓄的美。它们之间的变化、配合，才能构成艺

       术整体的美，给人以一种完好的美的享受。当你在云雾中看远山的时候，难道你会说，

       因为看不太清楚，就不美了吗?齐白石画的螃蟹，当中是大块空白，你能说他是“咬壳(

       字)不清”吗!回到字的艺术本身来说，人们不是常常形容唱得好的演员，唱得“如珠走

       盘”吗，要把生活中各种不同声型的字，都变成圆的，就要对它们进行改造和艺术加工

       ，有些字的处理，就必须和生活中不一样。所以，你如果说他不准，不清，也是可以的

       。这如同你愿意说，书法家的字，大小不一，笔画不清，还东倒西歪一样，没有人来干

       涉你。但你如懂得对艺术的欣赏，你就决不会希望齐白石把虾、或蟹，画得和彩色照片

       拍下来的一样了。当然，前面说的只是艺术吐字中的一种类型，只不过用它来说明一下

       ，既然是艺术，应容许有虚实等各种不同处理。有人虚些、有人实些，有人虚实参半。

       我认为梅兰芳先生的唱法，和西洋的美声唱法是属於以上这种类型的。至於欣赏水平和

       爱好不同，我从小就听说过，有人对梅先生的咬字，还有看法呢!我们不强求统一。今天

       所以要探讨这问题，主要是为了要更快、更多、更有把握地培养出戏曲的唱工演员。犹

       如穿衣、宽紧可随各人喜爱，但你如给儿童做套紧身，把他勒死，妨碍他发育成长，那

       就不好了。因此，我们说如果撇开嗓音的成活不管的话，那末一个愿咬，一个喊好，那

       我们就也不必在此饶舌了。梅先生在《舞台生活四十年》中说：“有了好腔，并不等於

       万事大吉，还要看你嘴裹咬字是否清楚了，但有些人只顾为了吐字清楚，龇牙咧嘴，矫

       揉造作，就会有损舞台形象，给人以过火的感觉。”俞振飞先生在他的《振飞曲谱》中

       说：“……把声母韵母截然分开，头、腹成为截然两截，好像在唱两个字，这只能说在

       用反切(古代指拚音)的方法读字，而不是唱曲。而正确的处理，则要求声母与韵母过渡

       得自然浑成，不露痕迹”。这不也是说明字头不能咬得太紧、太死、过火，否则就无法

       自然浑成，不露痕迹。我们反对那样的咬字方法，更反对把唱的人往那条路上去引，因

       为那样是成不了一个好演员的。并且太过份重字的人，最后会形成“各字为政”，丧失

       语调，平均使用力量，就不能很好地表现感情，就会使人有平淡、呆板的感觉。君不见

       京剧《文昭关》中，演束罕公的演员，他字比起伍子胥来，既咬得紧，又喷得重，但却

       永远屈居边沿。而有个别被咬字专家们认为大舌头，或者吃字、吐字不清的，却不乏是

       全国赫赫有名的大名角，而受到观众的热烈欢迎，这是值得我们深思的。

        我之所以要大胆提出，要破这个禁区，就是因为在几十年的戏曲声乐训练生涯中，

       实际上都是在和咬牙切齿、扯下巴的现象作闰争，而这些错误的根源若不去除和纠正，

       戏曲演员先把前面弄紧弄僵，再去练声放松，不仅是对大家时间的一种极大浪费，而你

       即使化九牛二虎之力把它解除，要成好角儿已经很难，何况这种错误，并不是那麽容易

       解除，也不是人人都能改过来，特别一些认为学得很糍实及嘴皮子功夫“深厚”的人，

       改过来以后，也很难做到那么真正的自然，并且还随时有旧病复发的可能。我就见过不

       少人，你给他纠正以后松下来，嗓子好了，可好日子没过几天，或主观或客观要求，他

       又去追求那种东西。所以说它的损失，还不仅仅在於耽误时间，而是耽误了好的唱工演

       员的出现。

        最后我引用几句梨园谚语来表达一下我的观点。“不像不成戏，真像不是艺，悟得

       情和理，是戏又是艺”。我认为在字的问题上是否也存在这个道理，颇值吾人深思。

        吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

       演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

        演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

        此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

        2.怎样喊嗓练声

       第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

       (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

       其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

       (二)“深吸慢呼数字练习”

        我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

        A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

        B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

        C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

        数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

       (三)“深吸慢呼长音练习”

        经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

       (四)“托气断音练习”

        这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

        A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

        B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

       C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

        经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

        第二阶段：气、声、字的练习

        戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

        ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

       八一百一标一兵一奔—北一坡一

       北一坡一炮一兵一并一排一跑—

       炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

       标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

        ②齿音练习(方法同上)

        四——是四，

       十——是——十，

       十四是——十四，

       四十——是——四十，

       不要把十四——说——四十，

       也不要把四十——说——十四，

        ③舌音练习(方法同上)

        六十六岁刘老六，推着六十，

        六只大油篓，

        六十六枝垂杨柳，

        拴着六十六只大马猴。

        ④喉音练习(方法同上)

        山前有只虎，

        山下有只猴，

        虎撵猴，猴斗虎，

        虎撵不上猴，

        猴也斗不了虎

        ⑤舌音牙音练习(方法同上)

        街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

        ⑥十三道辙字音练习

        风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

        秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

        俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

        东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

        这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

        第三阶段：吟诗、吟唱练习

        把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

        ①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

       ②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

        ③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

        第四阶段：弧形气声练习

        这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

        如武生：啊／咳／

        老生：马／来／

        花脸：酒／喔啊＼来／

        丑：啊／哈／

        青衣：苦／哇／

        容⌒禀／

        这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

       第五阶段：爬音阶及高难音练习

        “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

怎么样学唱越剧

       越剧是浙江嵊县的地方戏！中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。

       历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。以戏曲的发源或流行省区划分:

       北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

       河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

       山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

       内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

       辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

       吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

       黑龙江省：龙江剧

       陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏

       甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

       青海省：青海藏戏 青海平弦戏

       新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏

       山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

       江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

       安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

       上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

       浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

       江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

       福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

       台湾省：歌仔戏

       广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

       广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏

       海南省：琼剧 临剧

       湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

       湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

       河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

       四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

       云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

       贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

       西藏自治区：藏戏

       以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。假如把各个剧种的艺术家、代表剧目再罗列出来，那真够您看一阵子的了。

       简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。

       另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。 京剧 孟广禄 探阴山越剧 茅威涛 题诗壁黄梅戏 马兰 如此红尘

谁有越剧白蛇传全本唱词？

       学唱越剧先了解越剧流派特点

       越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创 立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。

       一、袁派： 袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。 袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如，祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。

       二、尹派： 尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。 尹桂芳音域不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。

       三、范派： 范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。她的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。作为[弦下腔]的创始人之一，她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流派特色的一个重要因素。 范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。范派弟子在观众中较有响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。

       四、傅派： 傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。 傅全香的嗓音条件很好，而且真假嗓结合，曲调波澜起伏，重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为“金嗓子”，“越剧花腔女高音”，是越剧花旦唱腔中的重要流派。傅派传人有：薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀，在国内外已具有一定影响。

       五、徐派 徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。 徐玉兰嗓音条件好，音哉宽，在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素，在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面，都有别出心裁的创造。 徐派的特点是华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌，《西厢记》的张生，《春香传》的李梦龙，《红楼梦》的贾宝玉，《追鱼》的张珍，《西园记》的张继华等。 徐派的传人 有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。

       六、戚派 戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。 戚雅仙的嗓音条件不是很好，音域不宽，旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。 戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《琵琶记》中的赵五娘，《白蛇传》中的白素贞，《王老虎抢亲》中的王秀英等，主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。

       七.王派 由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。

       八.陆派 由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽等。

       九.毕派 由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。

       十.张派 由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。

       十一.吕派 由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄，如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。她的唱腔乐感强，有“越剧界抒情女高音”之称誉。目前，不少新秀喜欢学唱“吕派”，其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。 十二.金派 由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段，在群众中流传甚广。

       张桂凤、吴小楼、徐天红等，都是著名的老生演员。她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢，为越剧老生腔的建立，作出了很大的贡献。 当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员，如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等，在国内外已有一定的影响，他（她）们在表演和演唱上，已有自己的特色，他（她）们的风格也在逐渐形成之中。

       怎样喊嗓练声

       第一阶段：

       未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

       一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

       其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

       (二)“深吸慢呼数字练习”

       我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

       A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“ 12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

       B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

       C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

       数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

       (三)“深吸慢呼长音练习”

       经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

       (四)“托气断音练习”

       这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

       A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

       B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

       C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

       经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

       第二阶段：气、声、字的练习

       戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

       ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

       八一百一标一兵一奔—北一坡一

       北一坡一炮一兵一并一排一跑—

       炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

       标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

       ②齿音练习(方法同上)

       四——是四，

       十——是——十，

       十四是——十四，

       四十——是——四十，

       不要把十四——说——四十，

       也不要把四十——说——十四，

       ③舌音练习(方法同上)

       六十六岁刘老六，推着六十，

       六只大油篓，

       六十六枝垂杨柳，

       拴着六十六只大马猴。

       ④喉音练习(方法同上)

       山前有只虎，

       山下有只猴，

       虎撵猴，猴斗虎，

       虎撵不上猴，

       猴也斗不了虎

       ⑤舌音牙音练习(方法同上)

       街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

       ⑥十三道辙字音练习

       风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

       秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

       俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

       东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

       这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

       第三阶段：吟诗、吟唱练习

       把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大①吟诗：一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

       ②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

       ③京白：(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

       第四阶段：弧形气声练习

       这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

       如武生：啊／咳／

       老生：马／来／

       花脸：酒／喔啊＼来／

       丑：啊／哈／

       青衣：苦／哇／

       容⌒禀／

       这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

       第五阶段：爬音阶及高难音练习

       “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

越剧是哪个省的地方戏

       只找到白蛇前传怎么办?

       白蛇前传·全剧（主演：吴凤花 陈飞 吴素英）

       演员表：

       陈 飞饰白素贞

       吴素英饰白素贞

       吴凤花饰许 仙

       章莉萍饰小 青

       周淑君饰小 青

       王 芳饰法 海

       陈琴湘饰艄 翁

       潘 琴饰小沙弥

       唱词选刊：

       合 唱：祥云缭绕锁雷音，佛天广宇气萧森。弥陀颂经声声喧，悟得真谛知几人。阿弥陀佛，阿弥陀佛。

       白素贞：链缠身体肤裂筋骨寸断，餐风饮火五内焚。晨钟暮鼓传怨恨，何时还我自由身。

       白素贞：甘霖入唇心肺润，灵气渐苏神功增。我本是千年修得女儿身，不恋仙境慕红尘。耳闻钟鼓心生怨，为什么逼我苦修行。我断铁链离雷音，解救青儿同返红尘。

       合 唱：水柔柔山盈盈，水中彩霞天上云。堤上伴侣相依偎，春日西湖最多情。

       白素贞：水柔柔山盈盈，春日西湖最多情。断桥粼波不曾断，相思树下系红绳。见那生低首移步过断桥，全不把湖光山色着意瞧。这满湖春色都绿了，难道说这春风尚未吹绿你心苗。

       许 仙：春满西湖人欢笑，清明坟台独自扫。十里荷塘笙歌扬，那有逸心赏花朝。

       白素贞：蓦地里喜上眉梢，喜相逢西湖春晓。朴实人温柔性一眼看透，托终身结伴侣便在今朝。

       合 唱：双双穿柳堤，愿效比翼鸟。

       白素贞：携手登画舫，两心共相照。奇了奇了，有何心事不能抛。

       合 唱：春光无限好，莫辜负青春年少，流水落花春归早。

       合 唱：云飘渺人去了，

       白素贞：人去了人去了。悔不该将花伞交，顿觉这水凝山暗湖光山色雾中罩。

       小 青：俯身掬起西湖水，霎时春雨迎面飞。

       许 仙：风雨迷离趱步急，雨湿花伞怎相宜。

       艄 翁：东边日出西边雨，道是无情却有情。

       艄 翁：最爱西湖三月天，桃花带雨柳生烟。十世修来同船渡，百世修来共枕眠。

       白素贞：见君子腼腆现红霞，低头不语羞答答。面带三分忠厚相，憨厚忠诚最动情怀。

       白素贞：

       抬眼望又只见湖山如洗，果然是淡抹浓妆都相宜。

       许 仙：

       小 青：家住在钱塘门外水榭旁，一角红楼盼君访。

       白素贞：莫令我空凭栏秋水望穿，不枉我离西天下凡一场。

       合 唱：白素贞要配许仙郎，化出红楼作洞房。西湖又增新故事，断桥画舫映夕阳。

       小 青：姐姐做新娘，小青里外忙。花烛高烧酒喷香，人间喜事讲排场。

       白素贞：朝辞峨嵋千仞岩，彩云飞来西湖边。为求人间恩和爱，姐妹结庐垂珠帘。灶下山泉煮了近半天，阶前花径扫了有几遍。但听得风动幽声苍庚啼，那老实忠厚的许仙却不见。

       白素贞：昨日西湖雨倾盆，幸遇君子免摧凌。聊表寸心非言谢，难忘同舟借伞恩。

       许 仙：同舟共济理该应，何足挂齿记在心。

       白素贞：冒昧开口动问，君家祖籍那里人。府上可有双亲在，何处求业作营生。

       许 仙：多承关注愧万分，世代居住临安城。父母双亡家道贫，全赖姐姐多帮衬。三年初读汤头诀，望江门铺内暂谋生。问**祖居在何处，堂上双亲可安宁。

       白素贞：君子身世多凄清，奴也是水上浮萍根不深。世代居住在杭州，不幸双亲冥间行。无有骨肉与至亲，主仆相依伴晨昏。方才听了君子言，却原来同是天涯沦落人。

       许 仙：朱门深闺有不测，苦命人难慰不幸人。

       白素贞：为何迟迟不配亲，

       许 仙：清贫怎敢生妄心。

       小 青：我**虽非金枝玉叶身，却不同人间一般女千金。贵公子她见过多多少，风流王孙她不钟情。偏是你这生药铺里的小伙计，她自系红绳动了心。莫道是移樽就教将心相顺，只为你忠厚老实多挚诚。

       许 仙：惊喜万分魂离身，我道是假却是真。她是那百花仙子下凡尘，许仙何福占尽春。

       合 唱：这才是天上人间相思意，柔情无限意无比。

       许 仙：适才遇见法海僧，一席话听得许仙胆战心惊。他说道我妻本是蛇妖变，化成美女迷凡人。倘若迷恋不醒悟，来日一口将我吞。荒谬之言难相信，法海他逼我把计行。端阳强饮雄黄酒，蛇妖定会现原形。提起酒壶手发抖，心如小鹿跳不停。

       白素贞：莫不是昨夜风起受了冷，今晨晓露湿衣襟。郎君无病我放了心，恕为妻近日对你少照应。许郎啊，自己身体多保重，莫为店务太操心。

       许 仙：娘子她美丽又温存，一载夫妻恩爱深。如今又已怀身孕，怎会是蛇妖蟒怪害人精。倒不如劝妻饮下雄黄酒，破除那和尚妄言驱疑云。

       许 仙：听她言我心暗惊，不由我冷汗湿衣襟。端阳不饮雄黄酒，莫非她果真是千年蛇妖化美人。

       白素贞：见官人若有所思在心里，莫非是怪我辜负了真情意，因此他郁郁寡欢脸朝西。我欲饮了雄黄酒，误了大事悔莫及。我有心不把雄黄饮，又只怕伤了夫妻义，左右为难无主意，我为了百年好夫妻。

       许 仙：一杯酒驱散了满天疑云，释重负顿觉一身轻。

       白素贞：许郎欣喜我展眉舒心，

       许 仙：从此后不再听外人搬弄是非生。娘子啊，都怪我听妄言半疑半信，老法海说你是妖蟒蛇精。如今你饮雄黄酒容颜依旧，不是妖不是怪还是那玉洁冰清。喜滋滋斟上二杯酒，娘子啊，饮下这赔情酒恩爱更深。

       白素贞：夫妻恩爱到白头，凭玄功消疑虑素贞勉力把酒饮。

       许 仙：见娘子饮双杯无比欢欣。

       白素贞：见许郎咬牙关双眼紧闭，一霎时天摇地转断我肝肠。千呼万唤唤不起，不由我两眼泪汪汪，许郎夫啊。

       白素贞：一言提醒白素贞，昆仑山上有仙方。我取灵芝救许郎，刀山火海也要闯。为姐冒死上昆仑，纵然九死有一生。此去盗回灵芝草，我们夫妻姐妹喜盈盈。若是盗不回灵芝草，为姐此命也难存。烦劳你拣得三尺干净土，殡葬许郎再祭灵。你就说昆仑山死去的白素贞，与许仙千年万载结同心。纵然形骸有死生，情意不老永长存。

       白素贞：为救官人火海蹈，

       合 唱：万里奔波觅仙草。哪顾得危峰险壁一道道，哪顾得遍地荆棘利似刀。望昆仑茫茫云雾罩，见灵芝金光闪亮……

       白素贞：把愁云扫。

       合 唱：大千世界佛光普照，莲台咫尺乐逍遥，南无阿弥陀佛。善有善果恶有凶报，除尽孽根皈依三宝，南无阿弥陀佛。

       许 仙：苍龙临门在端阳，许仙险些一命亡。多亏娘子将我救，九死一生又还阳。只是那法海之言犹在耳，私上金山问端详。

       法 海：妖言惑众是魔障，迷途知返莫彷徨。速乘法舸登彼岸，佛门有缘早拈香。

       法 海：漫漫迷途不知返，苦海无边何时了。当头棒喝惊醒尔曹，速速归缘斩断孽缘极乐逍遥。

       法 海：妖类异端乱清平，败坏纲常罪非轻。若不醒悟回山林，莫怪老衲太无情。

       白素贞：千年苦修托人形，心底光明无俗尘。不动人间邪欲念，但愿夫妻两情深。可怜我身怀六甲将临产，娇儿无父你怎忍心。妄求禅师发慈悲，放我许郎转回程。

       法 海：你是蛇妖他是人，岂能长处共天伦。从来佛妖不两立，劝你死了这条心。

       小 青：可恼啊，满口咄咄骂妖孽，我俩哪点悖人伦。娘娘她敬夫如同敬天地，何曾伤他半毫分。

       法 海：法鼓沉沉寺钟震响，今日里定要斩孽根。再敢多言缠不清，一杖打你出禅堂。

       白素贞：莫道禅杖法力大，惧者不上金山门。放出许郎万事休，杀上禅台取你命。

       白素贞：一腔怒火三尺剑，掀起长江千层浪。

       小沙弥：适才间一场水斗心惊肉跳，白素贞力难支撑败阵而逃。趁此时法海禅师闭目养神，众师兄精疲力竭东歪西倒。环左右四下无人你快逃，下山去寻娘子夫妻和好。

       白素贞：金山战败遗恨难休，想起往事泪暗流。恨那法海老秃贼，苦苦与我作对头。几次三番来陷害，拆散夫妻凤鸾俦。

       小 青：劝娘娘休悲愁，怪只怪许仙将恩当作仇。他日遇见这负心汉，三尺青锋情不留。

       白素贞：怨许郎他不念夫妻情意厚，万般恩爱一旦丢。如今是扁舟一叶漂雾海，

       小 青：

       茫茫人世何处投。

       白素贞：

       白素贞：西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋。山边枫叶红似染，不堪回首忆旧游。想当初三月西湖春如绣，与许郎花前月下结鸾俦。实指望夫妻恩爱同偕老，又谁知风雨折花春难留。许郎负心恩情薄，法海无端苦结仇。断桥未断我寸肠断，一片深情付东流。

       小 青：劝娘娘休要再一往情深不回头，善自珍重莫心忧。

       许 仙：急忙忙奔出那金山禅堂，步匆匆又来到钱塘道上。想当初遇娘子共舟湖上，两下里结同心门户共撑。曾记得花荫下相依相伴，明月夜设誓盟情深意长。又怎知一旦间惹起祸殃，悔不该暗地里瞒过妻房。又谁知那法海胡言乱讲，悔不该上金山自作魔障。混沉沉移步在断桥亭旁，猛然见娘子来我喜在心上。又只见小青儿怒目圆睁，这叫我何处把身藏。青姐她紧紧追赶不留停，吓得我三魂掉两魂。奔至在断桥亭内将身隐，啊呀难藏身。

       白素贞：我为他受尽千般苦，

       小 青：谁知他全无半点情。

       白素贞：往事历历心伤惨，我含悲忍泪把许郎唤。我与你风雨同舟结夫妇，谁知晓今日里好姻缘变成恶姻缘。想那日端阳后你命悬一线，我为你仙山盗草受尽颠连。你不该病好将心变，听信了法海谗言。妻盼你归家你不归，那一夜不等你到五更天。可怜我泪洒枕巾全湿遍，寻你寻到金山寺前。若非青儿拼死战，我腹内的娇儿难保全。你莫怪青儿变了脸，许郎，我的夫啊，只怪你事作偏。

       小 青：还有什么天来什么地，轻弃我娘娘丧天理。全不念夫妻情意重，普天下负心人要算是你。娘娘啊，倒不如两下里恩断义绝，斩断这恶姻缘各奔东西。

       许 仙：娘子啊，乞求娘子息雷霆，容许仙一言来告禀。过往之事虽我错，还望念我一时糊涂非本心。悔只悔那日私自上金山，恨只恨法海说娘子你是妖魔变成。因此我一时落魂魄，吓得我不敢转家门。连累娘子受尽苦，险些使恩爱夫妻两地分。

       白素贞：你妻并非凡间女，千年灵蛇修成人。成仙得道我不恋，为慕人间到红尘。风雨湖边

       识郎君，一心与你结姻亲。非是我素贞不把真情讲，怕你胆小要受惊。那法海说我要害你，你也该扪心细思忖。我为你勤操家务不辞劳，我为你成家立业费尽心。我为你舍生忘死去盗草，险些丧命在昆仑。一片真情你不念，却把谗言信为真。背地瞒我去镇江，害得我水漫金山动刀兵。你害我新仇旧恨无穷尽，浪迹天涯无处奔。我以为今生不再见薄幸，却不料冤家狭路相逢在断桥亭。

       许 仙：娘子她一番言语吐真情，方使我拨云见日梦初醒。悔不该不辨是非听谗言，辜负了娘子一片心。悔不该端阳劝饮雄黄酒，害娘子冒死盗草上昆仑。悔不该丝上金山去还愿，害那水满金山动刀兵。娘子是情重意深心善良，许仙我悔恨交加愧万分。娘子啊，仙凡匹配自古有，许仙的造化深感恩。纵然娘子是灵蛇变，胜过人间女钗裙。纵然娘子是灵蛇变，贤良温柔令人敬。纵然娘子是灵蛇变，我与你海枯石烂不变心。

       合 唱：水柔柔山盈盈，秋日西湖无纤尘。几经人间风和雨，患难夫妻情更深。

       越剧是浙江省的地方戏。

       越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是流传最广的地方剧种，有观点认为是最大的地方戏曲剧种，在国外被称为中国歌剧，亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。

       在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以才子佳人题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

经典剧目：

       越剧自1906年从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要三方面。一将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目，二从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目。

       三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写，如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。越剧前期主要活动于浙江城乡，自1917年进入上海的剧场后，演出的大多还是以上三类剧目，1920年以后，越剧进入绍兴文戏时期，新增许多剧目，如《方玉娘》、《七美图》等。

       好了，今天我们就此结束对“闵行莘庄公园哪里有唱越剧的地方啊”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。